Il s’agit ici de garder la trace d’un événementiel et des ressources produites à l’occasion de la formation 2019 du PREAC Théâtre Auvergne-Rhône-Alpes « Le théâtre augmenté, pour quels effets sur l’interprète ? » ainsi que de sa résonance.
L’immersion de l’acteur dans un décor virtuel, ses interactions avec des partenaires virtuels, son jeu avec ou face à la caméra, ou encore l’amplification sonore de sa voix induisent de nouvelles manières de mettre en corps et en voix le texte dramatique. Comment aborder ce travail en classe ?
Retrouvez ci-dessous le dossier complet en lien avec cette formation.
Contexte et problématique
L’utilisation des technologies de l’image et du son est un phénomène en expansion depuis une trentaine d’années, et plus encore depuis la démocratisation des outils du numérique dans les années 2000. Leur accessibilité et leur fiabilité étant grandissantes, aujourd’hui les artistes n’hésitent plus à faire appel aux technologies audiovisuelles et à explorer, par leur biais, de nouvelles manières de raconter (narrativité hybride alliant texte, son, image, illusion optique, données numériques, casque 3D, etc.) ainsi qu’à des dramaturgies composites. Certains vont solliciter les sens des spectateurs, du sensoriel au sensationnel, et, plus largement, chercher à repenser les rapports proxémiques (entre scène et salle), poussant parfois les spectateurs dans leurs retranchements tant les partis pris peuvent être radicaux.
Retrouvez ci-dessous l’intégralité du contexte et de la problématique au format PDF.
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Enjeux pédagogiques
Pour les acteurs, l’immersion dans un décor virtuel, les interactions avec des partenaires virtuels, le jeu avec ou face à la caméra, l’amplification sonore des voix induisent de nouvelles manières de jouer et de mettre en corps et en voix le texte dramatique. Les technologies numériques semblent en effet leur offrir la possibilité d’élargir plus encore leur palette de jeu. Quant aux metteurs en scène, elles leur donnent la possibilité de voir dans la médiatisation de la scène une actrice d’un genre nouveau avec laquelle les acteurs sont amenés à composer.
Alors, comment ce travail entre l’interprète et les technologies s’établit-il, tant sur le plan visuel que sonore ? Comment aborder ces formes scéniques en classe ? De quelle manière s’y prendre avec les élèves tant en ce qui concerne l’approche culturelle des spectacles que le travail du jeu au plateau ? Et par suite (nous reprenons cette question à Christophe Mollier-Sabet, chargé de mission théâtre), comment cette place nouvelle de l’interprète dans le théâtre augmenté peut-elle avoir des conséquences sur notre enseignement et nos pratiques pédagogiques ? Dans son introduction sur les enjeux pédagogiques liés à l’approche du théâtre augmenté en classe, Christophe Mollier-Sabet souligne en effet que « pour l’essentiel, l’enseignement du jeu théâtral, tel qu’il se dessine dans les textes des programmes et dans nos pratiques, pose des fondamentaux que le théâtre augmenté de technologies nouvelles, par les contraintes qu’il impose à l’interprète, vient bousculer et peut permettre de renouveler. »
Retrouvez ci-dessous l’intégralité de la présentation des enjeux pédagogiques en format PDF.
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Les formes scéniques intégrant les technologies impliquent donc une approche actualisée des performances de l’acteur et des outils qu’il utilise aujourd’hui. C’est dans cette perspective que le PREAC Théâtre et Arts de la scène en Auvergne-Rhône-Alpes ainsi que ses partenaires ont souhaité consacrer le séminaire 2018-2019 à l’impact des technologies du son et de l’image sur le jeu de l’acteur.
Destinés aux professeurs de théâtre, ce séminaire de formation a permis d’aborder ces œuvres et ces questionnements selon les deux perspectives suivantes.
I/ Baliser une approche culturelle des œuvres
Cet article vous propose la transcription de la conférence de Julia Gros de Gasquet dans laquelle elle aborde les impacts de l’image sur le jeu de l’acteur sur les plans historique et esthétique. Vous pourrez également écouter la synthèse qu’elle en fait en trois questions. À découvrir :
Images, écrans, robots : en quoi l’usage des technologies a-t-il modifié le jeu de l’acteur ?
Cet article vous propose la transcription de la conférence de Julie Valero dans laquelle elle aborde les impacts des technologies du son dans le jeu de l’acteur sur les plans historique et esthétique. Écoutez également la synthèse qu’elle en fait en trois questions. À découvrir :
Les technologies du son pour la scène : de nouvelles voix pour l’acteur·rice ?
II/ Expérimenter différents dispositifs technologiques
Certains de ces dispositifs sont transposables en classe.
Cet article vous propose de découvrir un kit pédagogique transposable en classe. Il est construit sur le modèle de l’atelier de Florent Dupuis (Collectif La carte blanche) :
Théâtre et vidéo en direct
Découvrez également l’atelier d’Isis Fahmy (Compagnie IF) et de Lionel Palun (Compagnie 720 Digital) ainsi que des activités facilement transposables en classe :
Images vivantes en interaction avec la scène : expérimenter avec de jeunes spectateurs ?
Découvrez le pepper ghost, technique d’illusion d’optique, à travers le retour d’expérience de l’atelier « Pepper’s Ghost et animation numérique » d’Émilie Anna Maillet (Compagnie Ex-voto à la lune). Disponible en PDF :
Et enfin, découvrez un deuxième kit pédagogique transposable en classe, construit, lui, sur le modèle de l’atelier d’Aurélie Van Den Daele (Doeg Doen Group), de Julien Dubuc et de Grégoire Durrande (Collectif INVIVO) :
Théâtre, vidéo et son en direct
Bilan du séminaire
Retrouvez ci-dessous la synthèse de cette formation 2019 au format PDF.
L’AUTEURE
Edwige Perrot est professeure-relais pour le PREAC Théâtre à Lyon et titulaire d’un doctorat en études théâtrales (Paris 3). Elle enseigne les lettres modernes et le théâtre au lycée Condorcet à Saint-Priest.
